临沂大剧院-行走的声音——龚琳娜国风音乐会

节目亮点
主创
曲目介绍

“国风”的起源，可以从我国最早的诗歌总集《诗经》中的“风”“雅”“颂”寻得脉络。而富有鲜活生命力的民歌，则是与人、与天、与地、与自然界息息相关。“走到哪儿，唱到哪儿”的龚琳娜，将用亲身踏出的每一步，追寻“国风”，靠近中国声音的“根”。

“民歌的魅力在于富有鲜活的生命力，那是与人、与天、与地、与自然界息息相关的。所以，没有土地、没有天空、没有劳动人民，就没有民歌。如果我们懂生活，就通民歌。”龚琳娜在她2008年发行的《走西口——中国民歌》的专辑里写道：“民歌的真实与朴素是它生命力的所在。”

本场音乐会曲目多为全新创作，首演首唱。民歌部分结合了龚琳娜多年采风所得，其中不乏有《茉莉花》《丢丢铜》等观众耳熟能详的歌曲，经作曲家老锣重新编配成为了令人耳目一新的作品。此外，龚琳娜还将穿插演绎《木瓜》、《黍离》等全新《诗经》作品，古韵悠长，掷地有声。

龚琳娜

歌者、中国新艺术音乐创始人。1999年，龚琳娜以“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000年获得第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。她研究中国戏曲不同流派不同行当的唱腔、不断采风学习各地民歌，将中国传统声乐技巧融会贯通，形成别具一格的唱腔与多元的艺术风格。2010年，龚琳娜以一曲《忐忑》，红遍大江南北，她如今演绎的24节气古诗词歌曲，以及《山海神话》等，被听众认为既传统又现代。“声音行动”是她发起的一个公益教育项目，旨在培养中小学音乐老师教孩子们唱古诗词歌曲。龚琳娜是推动中国音乐发展的践行者，致力于中国声乐的传承与传播。

老锣作曲家

出生于德国慕尼黑，是中国新艺术音乐的作曲家。1993年，获得德国国家奖学金，到上海音乐学院学习古琴。二十多年来，他把中国和欧洲两种文化对自己产生的影响，融入到自身的音乐创作中，成就了独树一帜的音乐风格。2014年，为香港中乐团和湖北编钟乐团创作作品《钟乐和鸣》；2015年，为屈原的楚辞《九歌》创作了大型清唱剧《中华安魂曲》，并为笛子、唢呐、琵琶等创作协奏曲、中国民乐室内乐作品、中国新艺术歌曲、古诗词歌曲近百余首。2016年担任第十三届中国国际合唱节开幕式艺术总监。2017年开始创作《龚琳娜二十四节气歌》，2018年7月上海民族乐团成功演出老锣作品音乐会。近年来的代表作：《桥》《江南四季》《易水歌》《西行》《旷野漫步》等作品，既让人领略到笙、二胡、唢呐与竹笛等民族乐器的魅力，也感受到老锣对中国音乐传统的继承与创新。

黄荟作曲家

1990年研究生毕业于上海音乐学院作曲指挥系，师从陈铭志、杨立青教授。现为职业作曲家、南京艺术学院客座教授、中国交响乐团委约作曲家。黄荟自20世纪九十年代末因连续创作出版了声乐套曲《苏武牧羊》(由歌唱家李娜主唱),世界音乐组曲《云之南》等力作受到中国及国际乐坛的瞩目。他的音乐创作被归入"世界音乐“风格。但更受人关注的是他一直坚守的特立独行的创作观念:长期只身行走在中国各民族地区，融入广度的民生民俗，汲取深度的文化艺术滋养。从而形成富于想像力和辩识度的音乐语言。其创作并出版的近二十部中国音乐的系列作品均产生了广泛国际影响，并获得国家级大奖。黄荟以成熟的构思，富于想象力的音乐语言，创造性的手法，成就了独一无二的个性化音乐样式；开创了用全新的观念将中国音乐通向国际化，将现代化元素付诸民族传统音乐的一代乐风，对中国乐坛产生了深刻影响。

龚琳娜乐队

乐队以演奏、传播新艺术音乐风格的中国音乐为宗旨，力图通过现代的艺术表现手法来传播和弘扬优秀中华文化的神韵。乐队的编制也体现出中西合璧的国际化风格，不仅有笙、筝、阮、笛箫、扬琴、二胡等中国传统乐器，还有手风琴、大提琴等西方乐器。

乐队总监聂云雷

笙演奏家，国家一级演奏员、北京京剧院青年团乐队队长、龚琳娜乐队队长。2019 中央电视台（CCTV）民族器乐大赛评委。第 21 届北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》音乐总监。他从小学习民间音乐和戏曲音乐，热衷于民族室内乐的演奏，能够将戏曲的演奏方法自如的运用到乐队的合作当中，在演奏方面以“灵活”著称。